声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不行的。必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高，才能取得艺术成就。
学习声乐，主要应该在以下几个方面多下功夫：
一、加强基本功的训练
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、音乐欣赏、基础乐理等课程。对刚学不久的同学来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
二、培养音乐欣赏的能力
在声乐训练中，有了扎实的基本功，还应该不断地学习如何欣赏动人的歌曲。通俗一点来说，声乐歌曲的欣赏如同语文课文的分析。它们都需要进行作者的认识、创作背景的了解、归纳歌曲（文章）的中心思想（这当中还包括各个章节所表达的不同含义），在歌曲欣赏中还需要了解每一处音乐中所出现的乐器和该乐器为什么出现在此处的用意。
三、在实践中摸索正确的学习方法
　 声乐学习贵在实践，用自己的身体和心去领悟。
乐器学习我们常常可以从表象的事物中看出错误，但人在歌唱时有关于器官的活动，却不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。　　　　
四、逐渐培养和形成独特的演唱风格
艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。